Revue / Journal / Edition
L’encyclopédie iconographique d’Erró déployée au Musée d’art contemporain de Lyon
Depuis quelques années, une saison sur deux, en alternance avec la Biennale, le Musée d’art contemporain de Lyon s’est fait une spécialité dans l’organisation d’expositions mastodontes qui envahissent l’intégralité des espaces disponibles. Il s’agit d’importantes rétrospectives consacrées à des artistes phares des cinquante dernières années dans les genres du pop ou de la figuration (Andy Warhol, Ketih Haring, Ben, ou Robert Combas). Sans parvenir à convaincre dans leur globalité, ces grands événements imaginés pour rassembler les publics les plus divers ont à chaque fois mis en évidence des aspects méconnus du parcours de ces artistes. Les sections historiques étaient passionnantes et richement documentées, mais la suite des expositions tournait rapidement à l’accumulation illimitée, donnant l’impression que l’atelier avait été vidé et reconstitué sans hiérarchie au musée.
Bien qu’inscrite dans cette même typologie d’exposition, avec plus de 500 oeuvres réunies, la rétrospective Erró qui se déroule jusqu’au 22 février se démarque par un travail de commissariat plus poussé et structuré, assuré par Danielle Kvaran, l’une des meilleures connaisseuses du peintre d’origine islandaise (né en 1932). Conservatrice du fonds Erró au Musée municipal d’Art de Reykjavík, elle a réussi le pari de montrer des centaines de dessins, collages, sculptures, documents, peintures, tout en mettant en évidence des ensembles thématiques problématisés.
Les libraires indépendants rhône-alpins unis contre Amazon
Par Gwilherm Perthuis
Durant les années 2000, avec le développement considérable des outils numériques et les modifications des habitudes de consommation, le réseau de distribution du livre a subi d’importantes transformations. Certains oiseaux de mauvais augure prédisent la disparition de nos librairies de proximité arguant de la montée en puissance inéluctable des géants de l’Internet tel qu’Amazon. D’autres contribuent à ce mouvement en s’en remettant aveuglément à ses soi-disant bienfaits, sans se soucier des dangers de la position monopolistique que cette multinationale pourrait atteindre.
Il suffit de se rendre dans les librairies indépendantes, de faire un minimum d’efforts, pour constater que les discours pessimistes annonçant leur disparition inéluctable ne tiennent pas. Il est vrai que leurs marges sont très faibles, que leurs taux de rentabilité sont proches de zéro, mais la situation était déjà identique il y a plusieurs décennies. Le prix unique du livre avait permis de les sauver face à la montée en puissance de la grande distribution au début des années 1980. Grâce aux plans de soutien aux librairies, mis en place par le Ministère de la Culture et les Régions depuis quelques années, le maillage de professionnels compétents et dotés de savoir-faire a pu être préservé en France.
Depuis novembre dernier, l’association «Libraires en Rhône-Alpes» expérimente un dispositif numérique, déjà mis en place dans d’autres régions, visant à faire revenir les clients vers les librairies physiques et à démontrer ainsi qu’elles ne réalisent pas le même travail qu’Amazon. chez-mon-libraire.fr est une plateforme mutualisée de géolocalisation et de réservation de livres en lignes. En quelques clics, le lecteur est orienté vers les librairies qui disposent dans leur stock des livres qu’il cherche. Si ils ne sont pas disponibles, il peut les commander et venir les chercher en boutique quelques jours plus tard. L’esprit de ce programme soutenu par la DRAC et la Région Rhône-Alpes est de repousser les achats compulsifs favorisés par Internet et de maintenir un lien entre le lecteur et la librairie. A ce jour, 51 librairies contribuent à enrichir un catalogue commun de près de 1,5 million de livres sur chez-mon-libraire.fr. Plutôt que de se lancer dans le commerce en ligne anonyme, qui est un tout autre métier et qui implique des coûts de gestion très importants, elles exploitent quelques atouts du numérique (la convergence de données, la recherche par mot-clefs et la géolocalisation) pour pérenniser une activité de proximité. La force de frappe des librairies de chaîne est telle que bien souvent les potentiels clients des librairies de quartier oublient qu’elles existent. Cette nouvelle plateforme pourrait avoir le mérite de remettre en cause certains réflexes de consommation. Avec une contribution de seulement 300 euros par an pour chaque libraire partenaire, elle devrait permettre d’augmenter sensiblement leur chiffre d’affaire tout en encourageant l’émergence de nouvelles clientèles.
La vente de biens culturels en ligne peut présenter des intérêts dans certains cas marginaux (livres édités à l’étranger, titres rares ou épuisés…). Dans ces situations, Amazon ou Abebooks (qui appartient au premier) s’avèrent très utiles et assurent une service vraiment novateur. Mais la plus-value que ces imposants sites Internet apportent au plus grand nombre reste très limitée en ce qui concerne l’édition courante. L’idée reçue, communément admise, du caractère indépassable de ces nouvelles manières d’acquérir des livres, tombe sous les coups de quelques comparaisons. Amazon vend des produits, toutes sortes de produits, et met en oeuvre un process industriel visant uniquement à dégager la plus forte rentabilité. Les librairies sont des lieux d’échanges, de rencontres, de découvertes, où la sérendipité est forte (trouver ce que l’on ne cherchait pas). Amazon s’appuie sur les algorithmes pour nous préconiser ce que l’on est censé aimer, tandis que les librairies font de vrais choix et composent des tables hétéroclites pour les défendre. Amazon emploie (ou exploite) des magasiniers dont la cadence de travail est programmée par des robots. Au contraire, un site comme chez-mon-libraire.fr peut permettre de consolider des emplois qualifiés et de préserver des métiers. §
Accéder à la plateforme chez-mon-libraire.fr
Article publié une première fois dans le journal critique n° 20 (février/mars 2015)
Journal critique - numéro 20 - février/mars 2015
Editorial : Cultiver l'esprit critique
Giuseppe Penone au musée de Grenoble, par Camille Paulhan
Revue de presse
Chronique radiophonique : Graines de sons / A propos de "Longueur d'ondes" à Brest, par David Collin
Chronique revuiste : Faire l'inventaire, par Paul Ruellan
Curiosités parisiennes (1) : Paris-ci par-là, par Anthony Dufraisse
Lu en revue : Muriel Pic dans Retour d'y voir
Petit traité de l'évanescence (3) : En équilibre au bord d'elle même, Francesca Woodman, par David Collin
Roman, peinture, cinéma : l'oeuvre multiple de Monory, par Gwilherm Perthuis
Mémorial (5) : En arrière toute / Pierre Hebey, par Anthony Dufraisse
Point de vue : Les libraires rhône-alpins unis contre Amazon, par Gwilherm Perthuis (lire en ligne)
Tribune : "Je suis demain", par David Collin
Pierre Bismuth au MRAC de Sérignan, par Gwilherm Perthuis
Delphine Reist et Laurent Faulon (BF15 et CAP St Fons), par Camille Paulhan
Chronique poésie (4) : Cinq recueils de E.E. Cummings, par Thierry Gillyboeuf
Berlinde De Bruyckere au SMAK de Gand, par Septembre Tiberghien
Fresques d'Asie : Lao She, Duong Thu Guong, Wang Anyi, par Hugo Pradelle
La bibliothèque idéale de Daniel Sangsue
Dessin contemporain : Linda Sanchez, décortiquer la goutte (Fondation Bullukian), par Camile Paulhan
2,50 euros / 4 CHF
Abonnement 2015 : 1 an / 5 numéros / 12 pages : 20 euros
Ulla von Brandenburg enchante le Mamco
Il faut prendre le temps. Prendre le temps de déambuler, de s’arrêter, de revenir en arrière, de voir puis de revoir, intégralement ou par bribes, les 24 fillms de l’artiste allemande Ulla von Brandenburg (1974), qui habitent et transforment les 11 salles du dernier étage du Mamco de Genève. Le titre de l’exposition « 24 Filme, kein schnitt » indique que ces films sont tous constitués d’un unique plan séquence et que le montage, s’il doit avoir lieu, s’opère dans la fascination provoquée par le dispositif de mise en espace particulièrement riche et prenant.
La collection abcd - Bruno Decharme à la Maison rouge
Difficile, au premier abord, de résister à la tentation de la comparaison entre l’importante exposition de la collection de Bruno Decharme actuellement présentée à la maison rouge, et celle de la collection de James Brett à la Chalet Society en 2012. De nombreux artistes, dont les œuvres avaient été présentées il y a deux ans, sont également présents dans l’exposition qui nous intéresse, qu’il s’agisse de George Widener et ses schémas catastrophistes, des fascinants dessins érotisés d’Henry Darger ou encore des structures minutieuses de ACM. Toutefois, on pourrait dire que la qualité des œuvres, indéniable dans les deux cas, ne suffit pas à tenir longtemps la comparaison, tant l’exposition de la collection de Brett était truffée de détails agaçants heureusement évaporés à la maison rouge : justification permanente des œuvres par le biais d’un « autrui » prescripteur (souvent un artiste contemporain), référence constante à la biographie psycho-pathologique des artistes remplaçant toute contemplation ou tentative de compréhension par des biais empathiques et esthétiques, non-dit sur l’achat de certains travaux pourtant réalisés dans le secret des hôpitaux psychiatriques, et conclusion promotionnelle de l’exposition joliment marketée par des goodies siglés.
VOIX D’ISTANBUL - VOIX POUR ISTANBUL
Chronique littéraire de Michel Ménaché
Au printemps 2012, Michel Ménaché a bénéficié du soutien du Fiacre international de la Région Rhône-Alpes pour effectuer une résidence d’écriture à Istanbul. Il avait un double objectif : se documenter et s’imprégner d’une ville sur laquelle il était en train d’écrire son ouvrage Istanbul, Kilim des sept collines, et publier des écrivains stambouliotes dans la revue Europe. Le dossier « Voix d’Istanbul » paru en mars 2014 a réuni des romanciers et des poètes vivant dans cette ville1. En parallèle, la revue turque Siirden a publié des auteurs français2. Cet échange culturel riche et amical entre nos deux pays a abouti à une soirée à l’Institut français en octobre dernier. Michel Ménaché rend compte de cette soirée qui a débuté par la présentation des deux revues partenaires de la manifestation.
Les affichistes au Musée Tinguely de Bâle
Jacques Villeglé déchirant une affiche, 1961, Photo : Shunk-Kender.
"La poésie de la métropole"
Musée Tinguely, Paul Sacher-Anlage, Bâle
Exposition à découvrir jusqu'au 11 janvier 2015
« Déchirez les affiches ce sont vos textes / marchez dans les rues et lisez à haute voix / les textes et les fragments de mots et de lettres / sur les affiches déchirées. » Lorsqu’il met en œuvre Le théâtre est dans la rue (1958), premier happening européen, Wolf Vostell invente une nouvelle expérience poétique en établissant une relation directe entre les décollages d’affiches et une action urbaine autour du langage. Dès les fin des années 1940, des artistes et des poètes tels que Raymond Hains, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella ou François Dufrêne, explorent les ressources plastiques et littéraires contenues dans l’espace urbain et principalement concentrées dans les affiches. Par la technique de l’arrachage, ils révèlent le processus de sédimentation de l’histoire quotidienne de la ville. Les affichistes prélèvent, recomposent, recadrent, ajustent les strates de papier accumulées et dégradés de manière aléatoire par l’affichage sauvage puis par les intempéries. Ils contestent le caractère autoritaire du message publicitaire, le déconstruisent, manipulent ses slogans, et lui font perdre l’efficacité sémantique première. Les produits de la société de consommation et de la propagande politique reflètent un climat que les artistes soumettent à l’interprétation du public par leurs manipulations.
Pour la première fois hors de France, le Musée Tinguely de Bâle consacre une importante rétrospective aux affichistes en couvrant la période 1948-1968, mais en donnant une visibilité particulière aux premières années. L’exposition rassemble ainsi des pièces historiques comme Ach Alma Manetro (1949), œuvre collaborative de Raymond Hains et Jacques Villeglé considéré comme le premier décollage, ou les expérimentations hypnagogiques de Raymond Hains, ainsi que le travail sonore sur les onomatopées de François Dufrêne (Tambours du jugement dernier, 1952). Faisant se succéder chronologiquement, des cellules monographiques présentant des ensembles documentaires (vidéos de Rotella, happenings de Vostell), une longue rue qui fait écho à l’espace urbain, puis de grandes salles regroupant les prélèvements les plus riches plastiquement autour de thématiques (abstraction, politique, processus, lettrisme…), le parcours dynamique montre les différentes modalités d’usage de l’affiche et de la matière poétique élaborée par la rue. L’exposition démontre parfaitement que, dès les années 1950, les affichistes renouvellent l’environnement de production de l’œuvre d’art en sortant dans la rue et en s’appropriant des matériaux préexistants. En 1958, Jacques Villeglé publie un article important en réaction à la perception de Pierre Restany qui voyait dans leurs activités un prolongement de l’histoire du collage (« Des réalités collectives », repris dans le catalogue de l’exposition bâloise). L’année suivante, à l’occasion de la Première Biennale de Paris, le critique propose un regroupement d’artistes, les « Nouveaux réalistes », terme qui renvoi directement à des idées de Villeglé déjà énoncées. La publication du manifeste des « Nouveaux réalistes » en 1960 accélère la réception et le succès des affichistes.
L’exposition ne se borne pas aux miracles de l’affiche lacérée et donne à juste titre une large place aux recherches sur le langage et à la poésie sonore lettristes. François Dufrêne est sans doute le pivot entre ces deux pôles : il utilise comme surface picturale le dos des affiches, retourne le sens comme un gant, dans le sillage de Camille Bryen, qui déclare dans Hépérile éclaté (1953) : « Nous sommes saturés de communiqués, de lectures, d’humanisme. Vive le courant d’air de l’illisible, de l’inintelligible, de l’ouvert ! ».
Gwilherm Perthuis
Article publié une première fois dans le journal critique Hippocampe (n° 19, novembre/décembre 2014)