Revue / Journal / Edition
Les totems de l'atome de Claude Parent
par Gwilherm Perthuis
Avec leur nouvelle collection intitulée «Flashback», qui donne la parole à des acteurs de programmes architecturaux réalisés dans les années 1960 et 1970, les éditions B2 poursuivent leur projet d’édification «d’un cabinet de curiosités architectural arpentant, dans le temps et dans l’espace, de Los Angeles à Vladivostok et de l’an mil à nos jours, une infinité d’espèces d’espaces et d’hétérotopies baroques». Un volume documente ainsi la vie de la première aérogare de Roissy conçue par Paul Andreu. Le second, Les totems de l’atome, présente l’implication de l’architecte Claude Parent dans le programme nucléaire français. En 1974, quelques mois après la crise du pétrole, EDF lui confie la coordination de la construction de douze centrales. Ce petit livre au graphisme particulièrement soigné rassemble un entretien entre Claude Parent et l’éditeur Nikola Jankovic, un portfolio d’une trentaine de pages de dessins conservés au FRAC Centre (Orléans), un essai qui pose la question du démantèlement, puis, reprend les préfaces (de Michel Hug et Rémy Carle) des deux ouvrages de Parent retraçant l’ensemble du projet: L’architecture et le nucléaire (1978) et Les maisons de l’atome (1983).
A la tête du Collège des architectes du nucléaire qu’il a lui même composé (9 personnes), Claude Parent travaille sur «l’architecture-paysage» et s’interroge sur les manières d’investir les centrales nucléaires pour qu’elles deviennent des lieux de vie intégrés à l’environnement quotidien. Avec une grande liberté de parole, Parent évoque les contraintes techniques et budgétaires auxquelles il fut confronté, mais également la richesse des enjeux intellectuels et théoriques qui se présentaient devant lui. Il décrit le climat dans lequel EDF impose l’atome et les fortes mobilisations écologistes. Au départ les autorités préféraient camoufler les centrales. Qu’elles demeurent invisibles. « Je suis allé voir la centrale nucléaire de Fessenheim. C’était affreux: aussi moche qu’une centrale thermique! Les ingénieurs d’EDF voulaient que ce soit pareil justement pour que la population ne s’inquiète pas. Ils ne voulaient pas perdre leur «clientèle». Alors moi j’ai dit non, on ne peut pas: «Il faut un symbole!». Ils m’ont répondu: «Vous avez trois mois pour nous convaincre.» Trois mois plus tard, ils me faisaient signer un contrat de «designer», d’une sorte de publiciste qui fait des images». Claude Parent explique ensuite comment il a instauré un vrai rapport de force avec les décideurs pour faire passer ses idées, ses dessins organisés en ensemble thématiques (les Stratifications, les Orgues, les Hottes, les Temples…). 1974 marque les débuts de l’écologie politique avec la candidature de René Dumont à l’élection présidentielle: l’architecte méprise leurs positionnements, mais considère que le nucléaire ne peut être imposé sans une sérieuse prise en considération des notions de paysage et d’environnement qui émergent au même moment. Enfin, à propos de la question sécuritaire, il explique parfaitement le contraste entre son émerveillement des débuts — un usage utopique des sites nucléaire — et l’amplification de l’arsenal sécuritaire au fil des catastrophes (Three mile Island, Tchernobyl, Fukushima). «Je voulais pour ma part faire paysager les centrales, en faire des dessins comme si on pique-niquait non loin… D’ailleurs je voulais utiliser l’eau chaude de la centrale pour faire de grands plan d’eau, des bases nautiques. Mais à la place ils ont fait des piscines avec l’argent du nucléaire — ce qui n’est pas la même chose!». Rapidement l’enthousiasme des débuts ne tiens plus, les mesure de sécurité deviennent drastiques, les visites des installations ne sont plus possibles et les lieux de l’atome se barricadent… Sans vraiment répondre à la question de leur devenir, il conçoit leur abandon pour des villes baignées de soleil, parfaitement conçues pour concentrer l’énergie des éléments. Dans sa postface, Nikola Jankovic propose un point sur la question de la sortie du nucléaire en convoquant des faits historiques, en dressant un état des lieux, et en s’appuyant sur les positions d’intellectuels tels que le sociologue Ulrich Beck. Il rappelle par ailleurs les engagements de François Hollande pris au coeur d’une triple mouvement: un essor mondial, un recul européen, un maintien français.
Claude Parent, Les Totems de l’atome, Paris, B2, 2014, 93 p., 12 euros.
Sélection de publications récentes des éditions B2 :
Paul Andreu et Nathalie Roseau, Paris CDG-1, 15 € ;
Carlos Marighella, Mini-manuel du guérillero urbain, 9 € ;
John R. Blakinger, Un camouflage new Bauhaus - György Kepes et la militarisation de l’image, 14 €
Catalogue complet http://editions-b2.com
Le grand bazar de la rentrée
par Hugo Pradelle
La rentrée littéraire est décidément un moment fort étrange. Tous les ans, à même période, l’édition choit dans une mécanique implacable et inflationniste. C’est une période à la fois excitante et agaçante. Les livres se publient dans une furie qui confine à la nausée. Tout en en même temps: des centaines de livres. C’est une sorte de course à l’échalote vaguement hystérique, une petite folie terne et la tête parfois nous tourne. L’abondance peut dégoûter.
Résurrections walsériennes (Enrique Vila-Matas / Enis Batur / W.G. Sebald)
par André Gabastou
DISPARAÎTRE
Le succès du livre d’Enrique Vila-Matas, Bartleby et compagnie, tient entre autres à la façon dont l’auteur relève un défi : la fonction de l’écrivain étant d’écrire, que signifie le refus de le faire, le renoncement à l’écriture ou son rejet catégorique, passé un certain seuil de son existence, à l’instar de Rimbaud ? Rompant avec le bavardage incessant qui nous entoure, ce silence intrigue. S’agit-il d’un phénomène individuel traduisant simplement une crise du sujet ou d’un phénomène collectif à lire dans une perspective historique ? La littérature post-romantique, apparemment encore en vigueur, s’alimente à deux sources qui ne sont semblables qu’en apparence. La première, strictement occidentale, purement européenne, héritière de toutes les crises du langage depuis la publication de la Lettre de Lord Chandos de Hofmannsthal qui ont traversé la modernité, a été inaugurée par Le Livre à venir de Maurice Blanchot. À la question : « Où va la littérature ? », Blanchot répond : « question étonnante mais le plus étonnant, c’est qu’il y a une réponse, elle est facile : la littérature va vers elle-même, vers son essence qui est la disparition ». Affirmation contredite, ou du moins nuancée un peu plus loin, par ces mots : « elle [la littérature] n’est jamais déjà là, elle est toujours à retrouver ou à réinventer. Il n’est même jamais sûr que le mot littérature ou le mot art réponde à rien de réel, rien de possible ou rien d’important ». La seconde, occidentale également, appartient à un sous-continent de la première, le monde luso-hispanique où prévaut une tradition qui va de Cervantès à Borges en passant par Pessoa et questionne depuis la publication du Quichotte l’autorité intellectuelle de l’auteur, la propriété de la chose écrite. Dans « De l’éthique superstitieuse du lecteur » (1930), Borges écrit : « la littérature est un art qui sait prophétiser le temps où elle sera devenue muette, s’acharner contre sa vertu même, s’éprendre de sa dissolution et courtiser sa fin ».
Ces deux énoncés, provenant d’horizons métaphysiques différents (d’un côté, la fascination exercée par l’aphasie sur la littérature illustrée, par exemple, par la virtuosité de Beckett ; de l’autre, la désintégration de l’auteur se recomposant sur-le-champ en un seul auteur multiple sans inscription spatiale ou temporelle) se recoupent au moins sur un point : la disparition prochaine de la littérature. Puis à peine formulés, ils s’atténuent comme si leur propre audace les effrayait. Si la littérature subsiste, ce sera dans l’ornementation entourant sa disparition, semblent-ils dire tous deux.
«We are all flesh» : Berlinde De Bruyckere
par Septembre Tiberghien
Le S.M.A.K. de Gand présente une première exposition rétrospective de l’artiste belge Berlinde de Bruyckere (née en 1964, vit et travaille à Gand) qui a représenté son pays à la dernière Biennale de Venise, en 2013. L’exposition prend le parti prix judicieux de rassembler de manière non chronologique des sculptures et dessins réalisés au cours des quinze dernières années, en portant ainsi une attention singulière au processus de création et à la cohérence de l’ensemble de l’œuvre. Bien qu’elles ne soient pas à proprement parler des esquisses préparatoires, les œuvres graphiques s’inspirent des thèmes qui hantent l’artiste, comme la métamorphose ou la souffrance physique et psychique, que l’on retrouve également dans ses sculptures récentes. Certaines aquarelles offrent néanmoins des similitudes formelles, ainsi que des teintes qui s’apparentent aux chairs transparentes, légèrement rouges ou bleutées, de ses sculptures en cire. L’exposition, qui occupe tout le dernier étage du musée est particulièrement réussie du point de vue de la mise en espace des œuvres, aérée sans être clairsemée, offrant des découpages et des cadrages quasi cinématographiques. L’éclairage discret, qui provient souvent d’une source lumineuse extérieure, contribue à mettre en valeur le travail hyperréaliste de l’artiste, en insistant sur les effets de matières. Deux grandes salles accueillent des installations monumentales, dont Cripplewood, conçue spécialement pour le pavillon belge et qui est montrée pour la première fois depuis.
Berlinde De Bruyckere, 028, 2007, ©Mirjam Devriendt.
L’œuvre de Berlinde De Bruyckere, d’un érotisme morbide, ne laisse quiconque indifférent. Qu’il s’agisse de corps décapités et démembrés mimant l’acte sexuel (Into One-Another), présentés sous vitrines comme des gisants ou encore de morceaux de chairs boursouflées et tuméfiées, suspendus à des crocs de boucher, elle évoque irrémédiablement la violence faite au corps. Un corps asexué ou du moins privé des attributs qui permettrait d’identifier son genre, sauf quelques rares exceptions, où le sexe masculin semble dressé pour un dernier combat. Fille de bouchers, l’artiste a grandi entourée de l’odeur de la mort, ce qui semble avoir irrémédiablement marqué son esprit, ainsi que son œuvre. Pour certains, celle-ci se présente comme un catalogue de serial killer à la doctrine mystique. Pour d’autres, elle revêt une beauté sublime et déliquescente, dans la tradition des natures mortes hollandaises du XVIe siècle. Berlinde de Bruyckere nous rappelle que souffrance rime avec plaisir des sens. Une pulsion scopique aussi bien que tactile, qui nous pousse tout comme Saint-Thomas, à vouloir toucher la plaie pour vérifier qu’elle est bien réelle. L’attention maniaque qu’elle porte à la représentation des détails de la chair n’est pas uniquement un geste de virtuose : il contribue à provoquer ce sentiment de dégoût et de répulsion autant que d’attirance chez le spectateur. C’est donc bien à l’expérience de l’horreur que nous convie l’artiste, à travers des représentations qui, pour certaines, sont inspirées de photographies de champ de bataille qu’elle collectionne et qui ont notamment donné naissance à partir des années 2000 à une série sur des corps de chevaux suspendus par les pattes. On devine également l’influence de la peinture religieuse et notamment du thème de la Passion du Christ dans plusieurs de ses œuvres, comme dans l’installation Schmerzensmann I et II, dont la composition rappelle celle d’une crucifixion. L’aspect sacrificiel est également traité à travers la figure de saint Sébastien, qui a servi d’inspiration pour Cripplewood. La gigantesque sculpture se présente comme un amoncellement de branches et un énorme tronc d’arbre déraciné, dont les extrémités se terminent par des lambeaux de tissus ensanglantés qui évoquent le corps transpercé de flèches du martyr. Les matières fusionnent si bien que l’on ne sait plus très bien si c’est le bois qui a adopté la couleur de la chair ou bien cette dernière qui s’est pétrifiée. Berlinde De Bruyckere poursuit là ses recherches sur la métamorphose qu’elle avait déjà amorcées avec le mythe d’Actéon, chasseur transformé en cerf par la déesse Diane, puis dévoré par ses chiens qui ne le reconnaissent plus. We are all flesh, semble nous répéter inlassablement l’artiste, tous des morceaux de viande condamnés à une pourriture plus ou moins immédiate.
Pour finir, le catalogue monographique qui accompagne l’exposition, publié au Fonds Mercator, est un bel ouvrage abondamment illustré, comprenant deux essais du philosophe Emmanuel Alloa et de l’historienne de l’art Angela Mengoni, ainsi qu’une étude sur l’œuvre graphique de Gary Carrion-Murayari, conservateur au New Museum de New York. Les visuels sont rassemblés sur des planches qui s’ouvrent à la manière de retable et qui offrent des rapprochements intéressants entre certains motifs de la peinture religieuse et l’œuvre de l’artiste. §
Berlinde De Bruyckere, Sculptures & Drawings 2000-2014
S.M.A.K. de Gand,
jusqu’au 15/02/2015
Berlinde De Bruyckere, textes de Angela Mengoni,
Emmanuel Alloa et Gary Carrion-Murayari
Fonds Mercator, 300 p., 65 €
Berlinde De Bruyckere, Into One-Another I to P.P.P., 2010 - 2011, © Mirjam Devriendt.
L’art de Giuseppe Penone en majesté au Musée de Grenoble
Par Camille Paulhan
Peut-être s’est-il trouvé quelques esprits chagrins pour déplorer que l’un des grands musées français souhaite exposer l’œuvre de Giuseppe Penone, sur le refrain «Toujours les mêmes». Il est vrai, l’artiste italien a déjà été exposé par l’institution, mais il y a près de trente ans. Il est également vrai que le commissaire Guy Tosatto a déjà présenté son travail à deux reprises, en 1994 à Fossano et trois ans plus tard au Carré d’art de Nîmes. Mais, cela étant dit, ne faut-il pas se réjouir que l’invitation à investir une partie du musée d’art de Grenoble témoigne d’une relation renouvelée entre l’artiste, le commissaire et le musée ?
Editorial : Cultiver l'esprit critique
Comment réagir après les événements dramatiques, ahurissants, révoltants que nous avons vécus entre le 7 et le 9 janvier 2015 ? Comment rebondir après l’avalanche médiatique sans commune mesure et la mobilisation citoyenne qu’ils ont provoquées? Nous ne pouvions pas rester silencieux. Mais quels mots utiliser, à distance, quelques semaines après les attaques de Charlie Hebdo de l’Hyper Cacher, sans tomber dans les lieux communs, sans répéter des idées maintes fois entendues, et sans réduire une situation extrêmement complexe. Nous avons le sentiment que toutes les interprétations ont été avancées, des plus farfelues aux plus brillantes, que toutes les analyses ont été formulées, des plus extrémistes et rétrogrades aux plus réfléchies et constructives. L’élan de solidarité exceptionnel et l’unité nationale qui ont découlé de ces tragédies sont réconfortants: le peuple français est capable de dépasser ses clivages et de faire bloc pour défendre ses valeurs fondamentales lorsqu’elles sont atteintes ou menacées.
Les intellectuels sont abondamment intervenus dans le débat qui a suivi les attentats terroristes. Alors que leur présence sur la scène médiatique décline depuis les années 1980, au profit des supposés «experts» omnipotents, les penseurs ont été sollicité par la presse quotidienne, les hebdomadaires, les radios ou les sites d’information en ligne. Les paroles des sociologues, des philosophes, des anthropologues, des historiens, mais aussi, nous tenons à ce terme, des intellectuels, ont été largement diffusées et partagées en particulier grâce aux réseaux sociaux. Parmi maintes lectures intéressantes, nous avons trouvé l’entretien de Marie-José Mondzain conduit par Antoine Perraud pour Mediapart.fr particulièrement éclairant sur la perception de l’image des terroristes. Face à la barbarie, nous croyons à la force et à la richesse du discours, au poids des mots, au rôle déterminant des écrivains. Le supplément littéraire du Monde a par exemple donné la parole à seize auteurs dans son édition du 16 janvier 2015 (Le Clézio, O. Rolin, L. Salvayre, K. Daoud, R. Banks…): ils font entendre des «voix révoltées, blessées, violentes, bravaches, intimes ou ironiques». La tribune de David Collin («Je suis demain», p. 6) que nous publions dans ces pages prolonge cette idée que l’écrivain a un rôle à jouer dans le futur, une fois retombée l’indispensable émotion collective, et que «nous devons penser dans le temps, élargir les espaces de pensée, nous devons revenir à l’exploration du sensible et de l’écriture, par la perception fine et la pensée, ne pas céder à la facilité».
Les attaques meurtrières ont entraînées des conséquences politiques quasi immédiates: réflexions sur le modèle d’intégration français, sur la transmission des valeurs de la République, sur le rôle défaillant de l’école; mais aussi, interrogations sur les mesures sécuritaires à prendre, la coopération européenne entre les services de renseignement, le contrôle des frontières, et sur la planification d’un éventuel Patriot Act à la française. Rappelons qu’aux Etats-Unis, le Patriot Act de George W. Bush a considérablement entravé les libertés individuelles et n’a eu quasiment aucune incidence, en lui-même, pour déjouer des projets terroristes. L’exécutif a très vite réagi pour rassurer la population et pour lui montrer qu’il était lucide face aux menaces extérieures. Il a parfaitement géré la crise, avec détermination, respect, et sincérité. Mais il n’a pu s’empêcher d’intervenir dans le mouvement citoyen en organisant une marche invraisemblable des chefs de gouvernements ou d’Etat à laquelle furent associés quelques dictateurs ou autocrates très éloignés du respect de la liberté de la presse et de la défense du droit au blasphème…
Le déferlement médiatique que nous avons subi est impressionnant. Il est encore difficile à analyser. La gravité des actes perpétrés légitime ce tsunami de l’information. Il était nécessaire d’y répondre avec ardeur. Mais certaines prises de position ou comportements des médias ne sont pas tolérables et relèvent de la récupération facile, du populisme, ou d’un sensationnalisme mercantile. En raison de l’enchevêtrement des réseaux sociaux et des sources d’informations, les Français ont suivi en direct l’évolution des événements, en temps réel, minute par minute. Des chaînes racoleuses comme BFM-TV ou RMC - même groupe - ont transgressé le cadre déontologique du journalisme en ne vérifiant pas et en ne recoupant pas leurs informations avant de les diffuser et en communiquant des éléments qui auraient pu mettre en péril les assauts de forces de l’ordre ou causer davantage de victimes… Dans leur ensemble les médias ont réalisés d’excellentes audiences et ventes. Ils ont donc surfé le plus possible sur la vague. Par ailleurs, le mouvement autour du numéro dit «des survivants» a été savamment orchestré pour créer l’engouement de millions de lecteurs pour un titre habituellement imprimé à 60'000 exemplaires. Bien qu’elle permette d’assurer l’avenir de Charlie Hebdo, la situation est aberrante, artificielle et masque les vrais enjeux. De farouches opposants à ce journal s’y sont abonnés ou se sont battus devant les kiosques pour avoir leur exemplaire. Une manière d’acheter à peu de frais une bonne conscience et d’éviter d’avoir à mener l’effort de réflexion sur notre société individualiste, inégalitaire, marquée par l’accumulation des richesses, qui peine à analyser en profondeur les causes profondes de ses dysfonctionnements et laisse les théories du complot ou les thèses du grand remplacement prospérer, faute d’un regard critique suffisamment perçant.
§ Gwilherm Perthuis
Editorial publié dans le n° 20 du journal critique Hippocampe (février/mars 2015)
Lire également la tribune de David Collin dans le même numéro
(mise en ligne prochaine sur ce site)