Revue / Journal / Edition
La revue Hippocampe invitée au Mexique
Dans le cadre du cycle de rencontre entre revues françaises et mexicaines, "Vistas y Revistas", organisé par l'Institut français d'Amérique latine, Gwilherm Perthuis, directeur de la revue Hippocampe, était invité au Mexique du 16 au 20 juin 2014 pour présenter son travail et pour rencontrer des acteurs culturels mexicains ou installés à Mexico.
Deux rendez-vous étaient programmés autour de la revue Hippocampe pendant la semaine : un dialogue avec Nicolas Cabral, directeur de la revue mexicaine La Tempestad (dédiée à la création contemporaine), modéré par Philippe Ollé-Laprune ; puis une conférence à la Fondation pour les lettres mexicaines consacrée à deux périodiques édités par Albert Skira (Minotaure et Labyrinthe) et aux spécificités, aux sources, et à la composition de la revue Hippocampe.
Il y a quelques semaines les revues Esprit et Fario dialoguaient avec des responsables de revues mexicaines pour mesurer les différences et points communs dans la conception du médium revue. Ce sera au tour des revues Vacarme, Genèses et Critiques durant le deuxième semestre 2014. Puis André Chabin, directeur d'Ent'revues et du salon de la revue (Paris) y présentera les structures de soutien aux revues en janvier 2015.
Le panorama des revues mexicaines est très différent de celui que nous connaissons en France. La partition relativement nette entre revues et magazines que nous connaissons en France n'existe pas vraiment au Mexique. Les revues mexicaines de qualité mêlent le plus souvent des sujets d'actualités (critiques de livres, expositions, architecture, musique...), des réflexions plus atemporelles et des textes de création dans des volumes largement financés par la publicité. La diffusion des revues est principalement assurée par les kiosques tandis qu'en France les librairies jouent un rôle primordial dans l'accès aux revues.
Les questions de Philippe Ollé-Laprune et du public de la librairie du Fondo de Cultura Economica ont permis de détailler les positionnements des revues Hippocampe et La Tempestad, de mesurer leurs différences en terme de fonctionnement, de diffusion, et d'organisation des contenus. La question de la place du numérique et de spécificités de la revue papier a été évoquée, ainsi que les nécessités qui nous poussent à fonder et à animer une revue. Une quarantaine d'auditeurs ont ainsi été sensibilisés à notre démarche éditoriale à la librairie ainsi qu'une trentaine d'étudiants qui mènent des projets littéraires à la Fondation pour les lettres mexicaines.
Rencontre à la Librairie Rosario Castellanos - Fondo de Cultura Economica
(Nicola Cabral, Philippe Ollé-Laprune et Gwilherm Perthuis)
La revue Hippocampe et la revue La Tempestad
Le ciel est si peint que je ne le regarde pas : exposition monographique Frédéric Khodja
Jusqu'au 30 juillet 2014, visitez l'exposition "Le ciel est si peint que je ne le regarde pas", accrochage monographique de Frédéric Khodja, présentée à la galerie François Besson (Lyon 1er). L'exposition est accompagnée d'une édition, un journal de 16 pages comprenant des dessins, des documents, des photographies, et 13 textes courts commandés à 13 auteurs qui entretiennent depuis plusieurs des relations avec le travail artistique de Frédéric Khodja. Chacun répond à sa manière et avec ses références au titre de l'exposition.
"Récemment, j'ai retrouvé la feuille du poème tapée à la machine à écrire, le jeudi 21 décembre 1995. Le ciel est si peint que je ne le regarde pas est remonté dans mes mains et l'idée de lui faire jouer le rôle d'un titre d'exposition. Cette exposition porte un nom de poème. Une exposition qui est une mise au dehors des images avec un titre intérieur. Une exposition d'images. Des dessins qui font parler les lieux du bleu. De dessins qui parlent de fictions, de cristallisations, de parois, d'atlas, de collections d'espaces, de géométries. Une constellation de dessins."
Extrait de la note introductive de Frédéric Khodja éditée dans le journal accompagnant l'exposition.
"Le ciel est si bleu que je ne le regarde pas", Frédéric Khodja
Galerie Françoise Besson 10 rue de Crimée 69001 LYON
jusqu'au 30 juillet 2014
Une critique de cette belle exposition sera publiée dans le n° 17 du journal Hippocampe (juillet/août 2014).
Pour fêter les 10 premières livraisons
SOIREE DE LANCEMENT DU N° 10 DE LA REVUE HIPPOCAMPE
Pour marquer les 5 ans d'existence de la revue et la sortie de la 10ème livraison, nous vous invitons à une soirée de lancement,
le mercredi 4 juin 2014 à partir de 20 heures à la Galerie Michel Descours, Lyon :
PRESENTATION // APERITIF // VENTE // PROJECTION
Pour fêter la revue et l'édition, comme un clin d'oeil, nous projetterons un documentaire consacré à l'éditeur Albert Skira, réalisé en 1966 par la télévision suisse.
Dès 20 heures : accueil
20h20 : présentation du n°10 et des projets
20h30 : projection du documentaire "Albert Skira, les débuts d'un grand éditeur" (32 minutes)
21h : vente de la revue et apéritif
Entrée libre - réservation nécessaire avant le 1er juin.
Informations/contact : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. / 06-88-24-20-06
Galerie Michel Descours 44 rue Auguste-Comte 69002 LYON
(métro A, arrêt Ampère)
Le syndrome de Bonnard : un exposition à la Villa du Parc à Annemasse
A partir de quel moment une œuvre est-elle achevée ? Dans quelle mesure un artiste l’ayant livrée à l’institution peut-il la retoucher, la modifier, la réinterpréter, ou la faire disparaître ? Comment concilier la mission patrimoniale ou historique du musée et la liberté de l’artiste de redéfinir le corpus de son œuvre ou de redessiner la trajectoire de son parcours ? L’anecdote selon laquelle le peintre Pierre Bonnard retouchait certains détails de ses tableaux une fois accrochés sur les cimaises des musées est le prétexte idéal pour amorcer un débat autour de ces questions. La Villa du Parc d’Annemasse en propose une relecture à multiples entrées à travers l’exposition collective « Le syndrome de Bonnard » qui réunit les pièces de sept artistes présents dans les collections du Mamco de Genève. Stimulant sur le plan intellectuel et réussi d’un point de vue visuel, cet événement s’inscrit dans le cadre du Festival des 20 ans du Mamco, qui fête pendant 18 mois ce musée en perpétuel mouvement fondé par Christian Bernard. Le commissariat de l’exposition est assuré par le collectif parisien Le Bureau dont fait partie la directrice de la Villa Garance Chabert depuis 2005. Ce groupe de commissaires réalise des projets sur invitation avec pour objectif principal de questionner les dispositifs d’exposition et ses modes de diffusion.
Le Centre national du livre : un partenaire indispensable de la chaîne du livre
Parmi les nombreux dispositifs visant à soutenir la création littéraire et l’édition indépendante en France, portés par les régions, par des fondations, ou par diverses institutions, l’action du Centre national du livre (CNL) tient une place toute particulière tant par le niveau des moyens déployés que par l’étendue des domaines couverts. Fondé en 1946 sous le nom de Caisse nationale des lettres, cet établissement public a pour missions principales « de soutenir et d’encourager l’activité littéraire des écrivains français, de favoriser par des subventions, avances de fonds ou tous autres moyens, l’édition ou la réédition par les entreprises françaises d’œuvres littéraires dont il importe d’assurer la publication ». Les charges du CNL sont nombreuses: distribuer des bourses d’écriture, aider l’édition de livres, de revues, ou de traductions, soutenir et favoriser le développement économique du secteur du livre, maintenir les réseaux de diffusion (librairies, bibliothèques...), participer à la transmission de la langue française, ou encore, soutenir les manifestations autour du livre (fêtes, salons...).
Environ 200 professionnels de la chaîne du livre participent aux travaux des 19 commissions du CNL qui ont pour tâche de répartir équitablement les 42 millions d’euros de dotation annuelle. Ce budget ne dépend pas directement des subventions publiques, mais des deux redevances spéciales sur la vente de matériel de reproduction et d’impression, puis sur le chiffre d’affaires des entreprises d’édition. Le principe de ce financement est donc de taxer (très faiblement) les activités les plus rentables du circuit du livre afin de faciliter le développement et le maintien de propositions minoritaires, hors-norme, à faible audience qui participent pourtant à la richesse culturelle et intellectuelle du pays et en constituent l’identité. Bien qu’il puisse être sans cesse perfectionné, il nous semble que ce système de redistribution a fait ses preuves et a permis de conserver une très grande diversité éditoriale. La France est l’un des plus importants traducteurs de textes littéraires. Le réseau de librairies indépendantes est encore relativement dense par rapport à la situation catastrophique que vivent d’autres pays. Les livres de poésie ou les revues de création, destinés par nature à des micro publics, conservent une certaine énergie et une grande qualité. À l’heure où les subventions publiques sont de plus en plus compressées et où les décideurs politiques préfèrent consacrer leurs subsides à des productions extrêmement visibles et sur lesquelles ils peuvent attendre un retour sur investissement rapide, il convient de souligner le travail de fond produit par le Centre national du livre, qui, au contraire, vise à aider prioritairement les projets qui ne peuvent exister sans un apport extérieur. Désormais,
lorsque vous flânerez en librairie – nous sommes encore nombreux à préférer cela aux instruments numériques normalisateurs – soyez attentifs au nombreux livres sur lesquels figure le logo du CNL. Imaginez que sans son action ces livres n’existeraient pas et que de nombreuses franges de la création littéraire et artistique disparaîtraient. Mais est-ce quantifiable ? Les membres de la Cour des comptes se focalisent sur les chiffres et ne comprennent pas forcément ce genre de raisonnement: dans un rapport de 2012 sur la gestion du CNL, ils pointaient la mesure encore trop partielle de l’efficience des dispositifs et critiquaient l’absence de hiérarchisation des priorités...
L’État devra très certainement inventer d’autres prélèvements fiscaux directement orientés vers le CNL pour palier à la baisse régulière des revenus adossés aux services de reprographie. L’usage intensif d’Internet conduit à une baisse considérable du nombre de photocopies et de reproductions partielles d’ouvrages, ce qui commence à avoir des conséquences sur les marges de manœuvre de l’établissement public du livre. Ne faudrait-il pas à ce titre envisager de créer une taxe infime sur les opérateurs d’Internet, qui utilisent gratuitement les contenus mis en ligne par les acteurs du livre pour vendre de la publicité, afin de pérenniser les moyens d’action du CNL et d’assurer une bonne redistribution ?
Gwilherm Perthuis
Cet article était l'éditorial du n° 13 du journal critique bimestriel Hippocampe (décembre 2013)
Visiter le site du Centre national du livre
CITATION / un extrait d'une postface de Robert Darnton
"Si, conformément à la croyance populaire, on considère qu'Internet a révolutionné les modes de communication, l'un de ses produits dérivés semble bien être la nostalgie : le regret d'un passé où l'on recevait des messages sur papier. Le recours aux SMS et aux courriels nous a désormais coupés de ce qui constituait traditionnellement la couche sous-jacente de la communication. Contrairement aux idées reçues, le cyberespace n'est pas vide comme l'est l'espace sidéral. Il se compose de câbles et de serveurs, pas de nuages. Mais une étrangeté immatérielle reste attachée aux SMS et aux courriels, du moins aux yeux de ceux qui ne son pas nés dans l'ère numérique. Si nous apprécions la dimension compacte des smartphones et la luminosité des écrans d'ordinateurs, les messages que nous échangeons nous paraissent désincarnés : de simples mots fusant sur les écrans, sans réelle dimension solide. Le malaise engendré par la lecture des mots désincarnés peut être l'occasion de réévaluer notre rapport aux mots sur papier.
La sensibilité du papier n'a pas disparu de pays tels que la Corée ou le Japon, mais l'industrialisation a eu raison de la conscience du papier autrefois en vigueur en Occident. AU XVIIIe siècle, des prospectus servaient à montrer la qualité du papier sur lequel les livres allaient être imprimés. On pouvait y lire des argumentaires comme "produit chez le meilleur papetier d'Angoulême" ou "papier de Hollande". Les imprimeurs consacraient plus de la moitié de leurs coûts de production (voir plus) au papier, ce qui impliquait d'incessants marchandages avec leurs fournisseurs quant à la blancheur, le poids, l'élasticité, le format ou encore le choix des chiffons qui entraient dans sa composition. Les publicités faites autour des livres reprenaient les mêmes arguments, soulignant également l'excellence de la typographie.
Lors de la promotion qu'il fit de son édition de Voltaire, Beaumarchais souligna les qualités physiques de ses livres (dont l'élégance particulière de la police Baskerville, dessinée pour l'occasion et utilisée par les magnifiques presses de Kehl) autant que leur contenu. Quand on pense aux clients des librairies européennes de l'Ancien Régime, il faut se les imaginer en train d'en apprécier les marchandises comme ils l'eussent fait pour des vins, étudiant l'appellation contrôlée ("avec approbation et privilège du roi" sur la page titre prouvait la légalité de l'ouvrage ; " à Cologne chez Pierre du Marteau" en signifiait l'illégalité), inspectant la grille (l'alignement des lignes sur les deux faces d'une feuille), évaluant la densité de l'encre noire (pas de goudron dans le noir de fumée), élevant le papier à la lumière, appréciant son toucher. (...)
Dans toute sa dimension matérielle, le papier constitue le point de départ de la vie et brillante étude menée par Ben Kafka sur la manière dont les systèmes de communication ont généré la pensée politique en France aux XVIIIe et XIXe siècles. Celui-ci ne s'arrête par sur les qualités esthétiques et sensuelles du papier, ni sur le support physique des textes. Il base plutôt sa réflexion sur un postulat qui mène du papier à la paperasse, "la vie psychique de la paperasse". Plutôt que de systématiquement analyser les idées des principaux penseurs end la matière, Kafka les prend par surprise, dans des positions surprenantes. Tocqueville écrit comme un compagnon de voyage comique de Balzac, Marx élucubre sur la mentalité d'un collecteur d'impôts, Freud se livre à de mauvaises interprétations de ses propres lapsus, et Barthes jouit de l'écriture. Ce n'est peut-être par totalement convaincant mais c'est provocateur, original et très intéressant."
Postface de Robert Darnton, in Le Démon de l'écriture de Ben Kafka,
Bruxelles, Zones sensibles, 2013, p. 147 à 149.
LIVRE / Les recettes de Carvalho - Montalban
L’œuvre littéraire de Manuel Vázquez Montalbán est très fortement marqué par le personnage de Pepe Carvalho, détective privé philosophe, que l’auteur catalan met en scène dans ses romans à partir de 1972. J’au tué Kennedy, Tatouage, Les Oiseaux de Bangkok ou La Rose d’Alexandrie, qui figurent parmi les principaux romans de Montalbán, constituent une chronique historique et sociale de l’Espagne des 40 dernières années. L’une des curiosités de sa série de romans noirs tient dans l’attachement de Carvalho à la cuisine. Dans l’introduction savoureuse des Recettes de Carvalho que les éditions Christian Bourgois viennent de publier en français dans une traduction de Denise Laroutis, l’écrivain engagé dans la résistance antifranquiste se propose d’expliquer la fascination culinaire de son héros (non sans un soupçon d’ironie) : « Selon moi, la cuisine est une métaphore de la culture. Manger, c’est tuer et ingurgiter un être qui a été vivant – animal ou plante. Si nous dévorions l'animal mort ou la laitue arrachée tels quels, d’aucuns diraient que nous sommes des sauvages. Maintenant, si nous faisons mariner la bête en vue de l’accommoder plus tard avec des herbes de Provence et un verre de vin vieux, alors nous avons mis en œuvre une délicate opération culturelle, fondée à parts égales sur la brutalité et sur la mort ». Il s’agit ainsi d’exploiter l’étendue des ressources gustatives pour questionner le rôle de la culture et d’en disséquer les fondements, les bas-fonds, ou les aspects superficiels et hypocrites. Publié en espagnol en 1988, découpé en cinq chapitre thématiques (« Les petites choses du quotidien », « La solitude des plats de fond », ou « La cuisine des péchés véniels »), l’ouvrage rassemble plus d’une centaine de courts extraits tirés des romans de Montalbán présentant des situations de repas, de préparations de mets, ou des débats sur les manières d’accommoder les plats, suivies de conseils pour exécuter simplement les recettes tirées de la fiction. Les goûts de Carvalho sont éclectiques… Parfois discutables selon l’auteur lui-même qui se plait à en révéler les incohérences dans son propos liminaire décalé. Mais il prévient : « Que mon lecteur n’aille par interpréter ma réflexion critique comme une démonstration d’hostilité envers mon personnage, même s’il est vrai que nos relations n’ont pas toujours été bonnes ». À la lecture du livre, qui se picore dans le désordre, la recette s’impose comme un genre littéraire susceptible de remettre en question notre culture. Dans notre époque saturée d’émissions de télévision culinaire à la fois artificielles, abêtissantes et faussement spectaculaires, contre lesquelles il est nécessaire de se défendre, jetons-nous sans attendre sur Les recettes de Carvalho dont la portée dépasse les simples plaisirs du palais et ouvre aux aventures du détective barcelonais. Ce livre est un excellent prélude à l’œuvre multiforme de Manuel Vázquez Montalbán. (G.P.)
Manuel Vázquez Montalbán, Les Recettes de Carvalho, Paris, Christian Bourgois éditeur, 2013, 363 pages, 8 euros.