Revue / Journal / Edition
Chronique épiphanique de David Collin : "Les Wagons-frontière"
L'écrivain David Collin publie une chronique épiphanique régulière dans le journal critique Hippocampe. Une proposition littéraire qui met en évidence "des signes qui ne sont pas là par hasard, mais provoqués par des enchainements de causes et d’effets qu’un grand ventriloque et marionnettiste invisible se plairait à manipuler".
Le train palpite au cœur des horizons plombés. Et ton chagrin ricane…
Blaise Cendrars
La perte de tout repère temporel, ce moment de ralentissement extrême qui nous saisit, est sans doute, dans le voyage, ce qui me plaît le plus ; cet instant indécidable et rare où le monde autour de soi tourne soudain au ralenti. Ou ne tourne plus du tout. Les objets, les hommes et le paysage semblent figés dans un temps qui ne leur appartient plus, enracinés dans un passé immuable, indécidable. C’est probablement cette sensation que j’espérais trouver en prenant le transsibérien en hiver. Mais ce n’est qu’après des milliers de kilomètres, une certaine familiarité avec le voyage lui-même et donc un oubli de ses particularités, que j’arrivais, sans l’avoir compris au moment où je le vivais, dans le monde suspendu de l’entre-deux. J’avais bien ressenti un certain détachement à mesure que le roulement discret du train nous éloignait de la capitale, et d’une notion précise du temps entamée par le décalage horaire grandissant à mesure que nous roulions vers l’Est, et par les nuits très précipitées de l’hiver sibérien. Mais nous avions encore, dans ce mouvement de lente dérive d’un fuseau horaire à l’autre, l’omniprésence de l’horaire moscovite affichée dans le train et sur les quais, qui certes contribuait à un sentiment de confusion permanente, mais nous obligeait continuellement à éprouver nos repères pour ne pas manquer les arrêts.
Entretien avec Sandra Alvarez de Toledo : les éditions L'Arachnéen et Fernand Deligny
Sandra Alvarez de Toledo, fondatrice des éditions L’Arachnéen, présente ses projets éditoriaux autour de Fernand Deligny.
Les fondations de votre maison d’édition reposent sur les écrits de Fernand Deligny. Vous avez débuté votre travail d’éditrice en publiant en 2007 un important volume de 1850 pages de ses « œuvres presque complètes », puis, l’année suivante, un second recueil intitulé L’Arachnéen et autre textes, composé de l’essai qui a donné son nom à la maison d’édition, et de plusieurs autres textes autour de la notion de réseau. Pourriez-vous revenir sur les origines de votre intérêt pour Deligny et sur les motivations qui vous ont conduit à défendre et à mieux faire connaître ses réflexions et ses travaux ?
Exposition Joan Fontcuberta à la MEP
La Maison européenne de la photographie présente jusqu'au 16 mars 2014 une exposition monographique consacrée à l'artiste contemporain catalan Joan Fontcuberta. Le parcours est articulé en 9 sections consacrées à 9 séries importantes, conceptuellement indépendantes, puis un projet inédit dissimulé dans les différents espaces de la Maison européenne de la photographie qui donne son nom à l'exposition : Camouflages.
Clément Cheroux, conservateur de la photographie au Centre Georges-Pompidou résume bien en quelques mots les enjeux du travail de Fontcuberta : "Depuis maintenant près de quatre décennies, c’est avec une bienveillante malice que cet artiste catalan utilise l’aura d’authenticité de l’image photographique pour inventer des histoires, répandre des rumeurs, engendrer des chimères, créer des mythes, et nous faire ainsi prendre des vessies pour des lanternes."
En novembre 2011, dans le n° 6 de la revue Hippocampe consacré à la Catalogne, nous avons publié un essai éclairant d'Héloïse Conésa sur les relations du texte et de l'image dans les catalogues édités par Fontcuberta. L'article d'Héloïse Conésa est une excellente introduction à l'univers de l'artiste catalan.
"L'artiste qui a déclaré : "Faire des photographies c'est raconter des histoires" rejoint une réflexion menée par Walter Benjamin dans Le Narrateur. Dans ce texte, l'intellectuel allemand défendait, contre l'information, la narration, non seulement parce que cette dernière "imprime sur le récit la marque du narrateur" mais aussi parce qu'elle laisse ouvert le champ d'interprétation pour le lecteur. Ce sont donc ces différentes qualité inhérentes à la narration que Fontcuberta exploite dans plusieurs catalogues, notamment Sputnik (1997) et Santa Inoccencia (2009)." (NdE)
Joan Fontcuberta était l'invité de "La Grande table" sur France culture le lundi 17 février 2014.
Entretien à réécouter en ligne.
Légende de l'image : Joan Fontcuberta, Googlegrammes : Niepce, 2004.
Première photographie de l'histoire, réalisée par Niepce en 1826. La photographie a été reconstituée au moyen d'un logiciel freeware de Photo mosaïque connecté en ligne au moteur de recherche Google. Le résultat final est composé de 10000 images disponibles sur Internet et localisées en tapant comme requête les mots "foto" et photo".
Le temps des prophéties : Karl Kraus
Y a-t-il un signe plus infaillible du fait que les choses, en ce qui concerne notre planète, touchent à leur fin ?
Karl Kraus, Fantasmagories de l’enfer (1913)[1]
Vienne, café Impérial, septembre 1913. Karl Kraus, l’écrivain satiriste, directeur et unique rédacteur de la revue Die Fackel depuis la fin 1911, est présenté à la Baronne Sidonie Nadherny von Borutin, grande amie de Rainer Maria Rilke. De cette rencontre naîtra une liaison amoureuse électrique et épistolaire qui durera jusqu’à la mort de Kraus. Elle serait indirectement[2] à l’origine d’un vaste projet d’écriture qui se « cristallise » en 1915 en Suisse, Les Derniers jours de l’humanité, dont la première version ne sera publiée qu’en 1919 ; un livre un Kraus décrit l’ampleur de la destruction dont l’Europe entière est la proie durant la Première Guerre Mondiale, et le processus implacable qui mène à la barbarie. Il est assez remarquable que la lucidité prophétique de Kraus, étayée par sa lecture quotidienne de la presse viennoise, l’ait amené à penser aux fondements de ce livre dés 1913, l’année où les grandes puissances, constituées en alliances antagonistes en 1907, commencent à jouer avec le feu, où la presse s’empare de la moindre étincelle pour allumer des brasiers, et où l’Europe se prépare sans (vouloir) le savoir à un grand dérèglement[3].
Lancement des Éditions trente-trois morceaux
La jeune maison d'édition Trente-trois morceaux, dirigée par Paul Ruellan et Vincent Weber, a officiellement lancé ses activités le samedi 22 février 2014. Le projet éditorial, les chantiers en cours et les enjeux du premier livre, "Faire la carte" de Vincent Weber, ont été présentés durant cette belle soirée littéraire. Plus de 50 personnes venus d'horizons divers étaient réunis.
"Faire la carte" est un recueil de poésie qui met en travail les relations entre exploration du territoire et écriture, entre cartographie et recours au langage, en convoquant plusieurs formes littéraires et en se jouant - en déplaçant - des codes du livre de poésie. Ce recueil est aussi un très bel objet : imprimé sur des papiers de grande qualité dans une mise en pages soignée due à Sandra Pasini et Anna Massoni.
Vincent Weber, Faire la carte, Lyon, Trente-trois morceaux, 2014,
72 pages, 12 euros
Les livres des éditions Trente-trois morceaux seront très prochainement diffusés et distribués par R-diffusion. Vous pouvez commander le premier livre directement auprès de l'éditeur. Informations/contacts : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Points de vente de la revue Hippocampe
La revue est diffusée et distribuée par Hippocampe éditions dans une cinquantaine de librairies généralistes et librairies de musées ou centres d'art en France, en Belgique et en Suisse romande. Vous pouvez retrouver la liste des points de vente à la page "Diffusion et abonnement".
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L’éditologie selon art&fiction
Entretien avec Stéphane Fretz
art&fiction existe depuis 2000, d’abord comme éditeur puis progressivement comme structure de mutualisation et de diffusion avec d’autres projets éditoriaux. Pourriez-vous évoquer la genèse du projet, vos principales motivations de départ et le modèle que vous souhaitiez inventer ?
En 2000, nous sommes deux, Christian Pellet et moi – un portraitiste et psychologue défroqué, comme il se décrivait alors, et un peintre classé comme citationniste. Nous avons en commun le goût de l’interprétation des images. L’image est notre grande question, à laquelle nous ne répondons pas uniquement par d’autres images, mais aussi par des textes. J’écris, sous un nom d’emprunt, des textes sur les peintres de mon entourage mais aussi sur Manet ou Carpaccio, Christian Pellet sur le cinéma américain des années 1960 et 1970. Nous découvrons que si nous voulons publier cette matière et celle que nous voyons émerger autour de nous au même moment, nous devons le faire nous-mêmes, et qu’il est techniquement possible de le faire avec peu de moyens. Nous créons une première série de livres faits très simplement et en petite quantité, d’abord pour nos propres projets puis pour ceux d’amis plasticiens. Petit à petit, certains des artistes que nous publions (au rythme de 4 titres par année au début) se joignent à nous pour former un véritable comité éditorial, plastiquement souple et évolutif. C’est encore notre fonctionnement actuel : 12 éditeurs associés (10 artistes, 1 bibliothécaire, 1 journaliste) qui gèrent la programmation en commun puis des projets en particulier, que ce soit un livre, une collection ou un programme de performances.
